II. ESCULTURA EXENTA

Denominada escultura volumétrica circular, es una escultura que está cincelada, tallada o fundida y no está sujetada a ninguna pared, fondo, es decir, esta apoyada sobre una base.

Estas son esculturas representadas en un espacio tridimensional y, a veces de tamaño natural, cuya característica principal es que la escultura se puede ver desde cualquier ángulo y, por lo tanto, puede tener diversos puntos de vista.

Nuestra Señora de la Evangelización. Catedral de Lima.
 Roque Balduque

La escultura, al igual que todas las artes, siguió las corrientes europeas, fue introducida al virreinato peruano por la iglesia. Desde el primer momento, realizó una función práctica: se desempeñó como una herramienta efectiva en las campañas misioneras y eliminó a las idolatrías en la segunda mitad de los siglos XVI y la primera del XVII. Incluso el Consejo Trent (2563) ha sido responsable de garantizar el líder del  buen uso de imágenes en la propagación de la fe católica. De esta forma, la Virgen María, Jesucristo y los principales santos debían jugar un papel preponderante en las iglesias, monasterios o donantes destacados de la época.

 

Ejemplo de todo ello se puede ver todavía en las iglesias de Lima, Cusco, Arequipa, Trujillo, Cajamarca, Ayacucho y tantos otros lugares del Perú. 

Los sacerdotes catequistas con sus imágenes y retablos viajaron hasta los rincones más recónditos de los Andes, conociendo a los pueblos indígenas, aunque no había una buena comunicación entre ambos grupos por el idioma.

Natividad (siglo XVIII) de Manuel Chili Caspicara

2.1 LAS  TALLAS DE ALABASTRO

También conocidas como la piedra de Huamanga proviene de los yacimientos de alabastro y son propios del lugar. También se encuentra en Cusco, Arequipa, Puno  y parte de Bolivia. 

La piedra de Huamanga es un tipo de alabastro extraída de canteras ubicadas en los distritos de Pomabamba, Chacolla, Canchacancha y Chuschi, en la provincia de Cangallo. Obtuvo la denominación quechua de niño rumi (piedra de niño) en alusión a las esculturas religiosas del niño Jesús que proliferaron en la época virreinal y por su fragilidad.

 También es conocido en el Cusco y en todo el Altiplano andino, incluyendo Bolivia, a esta piedra se la llamó belenguela o berenguela y fue empleada para la elaboración de piezas utilitarias, como morteros, o litúrgicos, como pilas bautismales. Sustituye al mármol occidental.

Estatuillas en piedra de Huamanga

 Las tallas en piedra de Huamanga son uno de los símbolos más notables de la artesanía. A través de él se muestran las costumbres locales, las religiones y el acontecer cotidiano. La imagen está hecha principalmente en piedra blanca y representan iglesias , nacimientos o lugares representativos.

Las esculturas religiosas basadas en obras como modelos icónicos europeos y grabados en madera sirvieron a la misión de la Iglesia Católica y la corona española. Estas obras muestran un repertorio de temas pictóricos y escultóricos, así como proezas técnicas. Formalmente, la producción de piedra del Virreinato de Huamanga es una tradición naturalista clásica del Renacimiento y el Barroco, asociada a un estilo arraigado en la talla en madera española y trata temas alusivos a las vidas de la Virgen María, de Jesús y los santos, así como a pasajes del Antiguo Testamento.

Tallador peruano de Ayacucho, no identificado. Siglo XIX, primer tercio.
Piedra de Huamanga tallada, con restos de policromía y dorado

Según Shirley Ríos, Magíster en Gestión del Patrimonio Cultural Historiadora de Arte, antes de la época virreinal no existió la actividad de la talla de piedra de Huamanga sino que fue con los artistas y artesanos ibéricos que se inició en Huamanga el tallado de este alabastro, entre fines del siglo XVI y comienzos del XVII. ​ En una “relación de la ciudad de Guamanga y sus términos” escrita en 1586, se encuentran referencias de la existencia de canteras de piedra de Huamanga pero no de su uso.

En el siglo XIX se produce, para algunos investigadores, la etapa de la decadencia debido a un cambio de la ruta terrestre Lima-Huamanga-Cusco que al mismo tiempo generó un cambio de clientela. Pero para otros estudiosos en este período se da el auge de las artes populares, se afirma en importancia una iconografía caracterizada por temas profanos y disminución del tamaño de las esculturas. 

ALABASTRO

2.2 LOS CRISTO DE MARFIL

El marfil solía ser considerado material precioso para la elaboración de delicados objetos ; es testimonio histórico, artístico y filosófico del virreinato.

 Representan a  los Cristo crucificados son policromando. Con ello demostraba no sólo la pertinencia de estos oficios, sino la importancia crucial que las imágenes de culto iban adquiriendo en la cristianización del Perú. En apoyo de esta idea, aseguraban los cronistas que «viendo las santas hechuras nos acordamos del servicio de Dios». Y por tanto, era un privilegio que los cristianos del Nuevo Mundo se concertaran «para la hechura y semejanza de Dios». Tras varias generaciones de trabajo artístico incesante, las representaciones escultóricas de Cristo por entonces todas las iglesias del país y habían arraigado con gran fuerza en el imaginario andino.

Cristo de marfil del siglo XVII que se conserva en la iglesia de las Nazarenas de Lima. 
Autor, Baltazar Gavilán

En el ámbito de la eboraria hispano una de las iconografías más cultivadas y que adquirieron un importante desarrollo son las que representan a Cristo en el momento de su crucifixión, siendo casi incontables los ejemplos que de ello se conservan tanto en la península ibérica como en Nueva España y tierra firme. No obstante, dentro de esta iconografía destacan en número las muestras que encarnan al Redentor en el preciso instante de expirar; es éste el caso de la pieza cuyo estudio abordamos ahora: un crucifijo expirante ejecutado en marfil.

Ejemplo de los cristo:

El Cristo de marfil, con brazos probablemente no originales, podría haber sido incorporado con posterioridad ya que su estilo revela una cronología ligeramente más avanzada.

Las esculturas de este tipo tenían que adecuarse al tamaño incisivos de distintos animales como el elefante, morsa, narval y ballena, así como del pico del cálao, los brazos eran talladas adicionales que luego eran añadidas al cuerpo.

Cristo crucificado/museo de Amparo,Puebla Mexico

Los Cristo de marfil del siglo XVII ,se conservan en las iglesias de las Nazarenas  y San Pedro en Lima, en algunas iglesias del Cusco y en el museo de los Milagros en Lima.

2.3 USO DEL CRISTAL Y OTROS MATERIALES

El uso de los cristales en la escultura del Virreinato lo utilizaban para los ojos, dientes o accesorios. La plata, madera y La piedra: solo se utilizó para las fachadas de los edificios de la administración virreinal, las universidades, las iglesias y casas de gente importante. La abundancia de la plata permitió que se trabajaran en este metal la decoración de los altares, la elaboración de sagrarios, andas, custodias, copones, cubiertos u otros objetos. El tipo de escultura que destacó en aquella época fue el de la madera tallada, lo que queda demostrado en las hermosas sillas para los coros, los retablos, los pulpitos y los techos de las iglesias menores y conventos coloniales.

Utilizaron también para sus primeras obras madera, mármol, piedra, marfiles y metales, aunque muchas veces tuvieron que importar los materiales del reino español.

Retablo mayor de la iglesia de Chacas, Áncash, construido entre 1750 y 1755.

ESCULTORES

 2.4 ARTISTAS EXTRANJEROS

La presencia de maestros españoles en el siglo XVI y principios del XVII consolidó a Lima como una importante fuente de producción escultórica. Lima, como centro político del Virreinato del siglo XVI, fue un sitio importante para artistas excepcionales que no dudaron en venir y dedicar su arte al mundo de la iglesia.

 Entre los mas importantes fueron :

Juan Martínez de Arrona, excelente ebanista especializado en cajonería religiosa. Su obra más importante es la Cajonería de la Catedral (1608) realizada bajo los cánones del renacimiento pues debía armonizar con el estilo de Francisco Becerra, alarife de la catedral. 

Cajonería de la Sacristía de la Catedral de Lima
Ejecutado por Martínez de Arrona.

Fachada principal de la Basílica Catedral de Lima, con la gran portada del Perdón
(Juan Martínez de Arrona/ Pedro de Noguera, 1632 - c. 1650).

Otro importante escultor fue Pedro de Noguera, artista de origen catalán, posiblemente se formó en los talleres sevillanos de principios del siglo Las primeras noticias sobre su actividad artística son de 1613, cuando realizó un retablo para la iglesia del Colegio de Montesión ; en el mismo año recibió el encargo de terminar el retablo mayor de Santa María de Mesa, en Utrera (Sevilla). A partir de ese año y hasta 1619, en que aparece en Lima, no se conoce nada de su vida. En este último año contrató su primera obra conocida y conservada, una escultura de Cristo yacente y articulado para la hermandad de la Soledad, en el Convento de San Francisco. Contrajo matrimonio en 1621 con la limeña Úrsula de Bonifacio, hija de un importante platero. Su trayectoria profesional fue siempre ascendente, con importantes encargos y alcanzando puestos de renombre en el gremio: maestro mayor de arquitectura, medidor de tierras y maestro mayor de la catedral. Realizó la sillería coral del Convento de San Agustín y la de la catedral, ambas con enconados pleitos contra los promotores y otros artistas. En sus obras puede verse con claridad a un maestro que inicia definitivamente el Barroco en la Ciudad de los Reyes, tanto en el diseño arquitectónico como en la escultura. Como maestro mayor de la catedral acometió la terminación de la portada-retablo pétrea del templo metropolitano. Murió sin hacer testamento y fue enterrado en el Convento de San Agustín. Su obra mas importante es la Sillería de la Catedral (1532), acaso la obra escultórica más bella de Lima construida en el siglo XVII. 

Cadiral del coro, Catedral limeña, Peru

Crucificado (1636) de la sacristía de la Catedral

En el último cuarto del siglo XVI maestros italianos como Bernardo Bitti o Angelino Medoro ambos pintores y escultores introdujeron la influencia italiana en ambas artes, más perdurable en la pintura pues a finales de siglo ya se imponía el realismo de influencia andaluza en la escultura. Será la sevillana de estirpe monteñesina la dominante en el siglo siguiente. Si bien trabajaban en el Perú maestros vinculados a otras escuelas.

De los talleres del andaluz Juan Martines Montañéz (1568-1649),fue un escultor español.

 Su obra conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, aunque aportando la profundidad de la escultura del Barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería. Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, menos dos estatuas orantes y el retrato de Felipe IV. Recibió y realizó encargos para diversas ciudades del continente americano. En su tiempo fue conocido como el «Lisipo andaluz» y también como el «dios de la madera» por la gran facilidad y maestría que tenía al trabajar con dicho material.

Destaca el retablo del Monasterio de la Concepción (actualmente se encuentra en la Catedral de Lima). Este gran retablo describe en sus relieves la vida San Juan Bautista y fue enviado, desde Sevilla, durante 15 años a la ciudad de los Reyes (1607-1622).

Predicación del Bautista. Relieve del maestro andaluz Juan Martínez Montañés que forma parte del Retablo de San Juan Bautista de la catedral de Lima. Esta escena grafica la prédica del Bautista a un grupo de hombres, entre ellos soldados y mujeres sedentes. Relieve de la primera mitad del s. XVII de 0,73 x 0,70 m. / Foto: Escultura en el Perú. Colección Arte y Tesoros del Perú del Banco de Crédito del Perú (Cortesía)"

Martín Alonso de Mesa (Sevilla c.1573 – Lima 1626) fue un escultor español activo en el Virreinato del Perú.

Formado en algún taller sevillano, se tienen noticias de algunas de sus primeras obras de las que se ha identificado la Virgen de la Oliva (1595) de su santuario en Vejer de la Frontera. A primeros de siglo ya está afincado en Lima donde adquirió prestigio y fundó su propio taller, llegando a ser uno de los escultores más importantes de principios de siglo junto a Juan Martínez de Arrona destacando en la escultura y en la ejecución de retablos.

Se considera que con su llegada al Perú junto a otros maestros sevillanos como Martín de Oviedo y la importación de obras de talleres sevillanos que se produce en esa época, la escultura de la Ciudad de los Reyes inicia un giro hacia un realismo de estirpe montañesina, un barroquismo que reemplaza al manierismo vigente hasta entonces.

A pesar de la documentación existente su labor retablística no ha sobrevivido o ha sido trasladada de su emplazamiento original y aún no se ha identificado.

San Juan Evangelista (1623). Capilla de Santa Ana en la Catedral de Lima

Asunción de la Virgen by Juan de Mesa (1617), Parroquia de Santa Maria Magdalena, Sevilla

Crucificado de la Sangre antes de la restauración, 1619, iglesia de Santo Domingo, Lima. 

Melchor Caffa su mejor escultura titulada "El tránsito de Santa Rosa" (1699). De origen maltés, Caffa se educó en Roma, por lo que la obra en honor a la santa peruana posee bastante parecido con la Santa Teresa de Bernini. No obstante, la escultura realizada en mármol de Carrara posee una sobriedad única y sin duda representa una de las obras cumbre del barroco italiano en el Perú.

Roque de Balduque,su nombre verdadero fue Bois-le-Duc escultor y retablista de origen flamenco nacido en un lugar que en castellano se conoció como Bolduque. Comenzó su colaboración en la ciudad con el retablo mayor catedralicio de Sevilla y posteriormente trabajó en el retablo de San Juan Bautista de Chiclana. A principios de 1554 fue contratado en Medina Sidonia, donde colaboró en la decoración  del retablo sacramental de la Iglesia Parroquial Santa María La Mayor la Coronada. 

Entre finales de 1554 y 1556, Balduque se centró en la producción de Sevilla con imágenes y retablos para las parroquias sevillanas de San Román, San Lorenzo, San Gil, San Nicolás, San Vicente y San Juan de la Palma.

 De periodo resaltan la :

Nuestra señora de la Evangelización. S Iglesia catedral de Lima.

Virgen del Rosario de la iglesia de Santo Domingo, obra de Roque de Balduque.

Virgen de la anunciación (1551),  Virgen Patrona de la orden dominica (1558).Cabe resaltar que la importación de obras fue practica común durante todo el  virreinato peruano.

La mayoria de sus esculturas estan en el museo de Sevilla-España.

Entre las obras que se tienen:

• Santa Ana con la Virgen y el Niño (1557-1558), en la iglesia de Santa María de la Asunción de Alcalá del Río.
• Esculturas del retablo del Sagrario (mediados del siglo XVI) de la iglesia de San Juan Bautista de Marchena.
• Altorrelieve del Santo Entierro de Cristo (1545), en la Cripta del Sepulcro de la Colegiata de Nuestra Señora de la Asunción de Osuna.
• Calvario y escudo de la ciudad de Sevilla (mediados del siglo XVI), tallados en piedra y existente en la Sala Capitular del Ayuntamiento de Sevilla.
• Nuestra Señora Reina de Todos los Santos (1554), de la iglesia de Omnium Sanctorum de Sevilla.
• Virgen de la Granada, (1554), de la iglesia de San Lorenzo de Sevilla.
• Virgen de la Misericordia (1558), de la Iglesia de la Misericordia de Sevilla.
• Virgen de la Cabeza (hacia 1554), de la iglesia de San Vicente de Sevilla.
• Virgen de la Esperanza (mediados de siglo), de la iglesia de Santiago de Sevilla.

Don Matías Maestro Alegría fue un hombre polifacético, quizá el último personaje que vio nuestra ciudad con esos rasgos. Fue sacerdote, arquitecto, pintor, escultor, decorador, músico e, incluso, urbanista. Nacido en Álava (el País Vasco), llegó a Lima en 1790, a los 18 años de edad. Aquí terminó su formación de arquitecto, se hizo cura e, inmediatamente, fue protegido del entonces arzobispo Juan Domingo Gonzáles de la Reguera y luego del virrey Fernnado de Abascal, quien le encomendó terminar de reconstruir la ciudad, muy castigada aún por el terremoto de 1746, e iniciar las obras de modernización de la Ciudad de los Reyes en función de los cánones artísticos del ya iniciado siglo XIX.

Actualmente, se conservan muy pocos ejemplos de su obra escultórica:

 El Púlpito de la Catedral de Lima

- El púlpito de la Virgen de la O, atribuido por el arquitecto e historiador José García Bryce, ubicado en la iglesia de San PedroNota: En la desaparecida capilla del Cementerio General (destruida por Leguía) se encontraba un Cristo yaciente.

También Luis Ortiz de Vargas  se encontraba en Lima en 1621; trabajaba en la sillería del coro de la catedral de  esta  ciudad,  pero  regresó  a  Andalucía,  donde  esculpió  obras importantes en las catedrales de Sevilla y Málaga. Así varios escultores vinieron al Peru por un tiempo y luego regresaban a España.

Virgen, San Pedro y San Pablo, de la sillería del coro de la Catedral de Málaga

2.5 ARTIFICES INDIGENAS

En el siglo XVI el renacimiento tardío continuaba inspirando a los artistas locales. Utilizaron para sus primeras obras madera, mármol, piedra, marfiles y metales,  muchas veces tuvieron que importar los materiales de España. En Lima surgieron varios talleres que satisficieron la demanda de los encomenderos y también de las órdenes religiosas, porque se encontraban necesitadas de producción artística, ya sea para la decoración de sus nuevos templos e iglesias o para el adoctrinamiento de indígenas.

Entre los escultores más importantes tenemos en la sierra sur a Francisco Titu Yupanqui fue descendiente Inca, nacido en el Alto Perú, que hoy esta en Bolivia, católico, evangelizado por los dominicos, que esculpió la imagen de la Virgen de Copacabana.

Virgen de Copacabana

 Llega con la imagen de la Virgen a la Iglesia de San Francisco (La Paz)

 Juan Tomás Tuyri Túpac, Tuyro Tupa  (Perú, s. XVII – s. XVIII) fue un arquitecto y escultor del Virreinato de Perú. Nacido en el Cuzco, por ser descendiente de los incas obtuvo el título de Sargento Mayor de la nobleza indígena.

Púlpito de la Iglesia de San Blas, talla atribuida a Tuyru Túpac.

Detalle del púlpito de la iglesia de San Blas en el Cuzco

 En la Lima del siglo XVIII el celebre escultor mestizo Baltasar Gavilán, autor de esculturas funerarias y de La Muerte, fue un escultor peruano, que desarrolló su arte en Lima, que por entonces era la capital del Virreinato del Perú.Fue uno de los principales referentes de la escultura , logró introducir nuevos elementos a este arte. Su obra se caracteriza por la fuerza y el realismo que imprimió en cada una de sus obras.

Cristo de la Columna, atribuido a Gavilán. Iglesia de San Agustín, Lima.

"El arquero de la muerte" del escultor Baltazar Gavilán,
fue inmortalizada por Palma y esta en el Convento de San Agustín.

Dolorosa, iglesia de San Francisco, Lima, s. f.; 

Se encuentra en la  Iglesia de San Francisco, Lima. Advocación barroca de la Virgen expresando dolor ante el cuerpo sin vida de Cristo en la cruz.